Stay With Me è un collettivo temporaneo internazionale composto da artisti e curatori che si sono dati lo scopo di riflettere sul senso dell’arte.

In particolar modo, in seno alla situazione pandemica e a tutta la liquidità e instabilità sociale che stiamo vivendo, l’invito che intendiamo porre è ad un impegno forte dell’arte, di chi la pratica e di chi la cura, nei confronti della Comunità che vive un momento di turbamento, sofferenza, disorientamento e polarizzazione.

Questa giornata si pone come momento dialettico e aperto tra relatori ed artisti, e i partecipanti, che si confronteranno sia in merito alle riflessioni teoriche ritenute più stimolanti nel panorama critico e filosofico contemporaneo, sia in merito alle pratiche artistiche e alle loro infinite potenzialità

Il forum, che alterna momenti laboratoriali e riflessioni teoriche e curatoriali sulla pratica artistica e la sua funzione sociale in tempi post-pandemici, è una proposta inedita del collettivo internazionale Stay with me per MAD

Per iscriversi bisogna inviare una mail a info.mad@musefirenze.it o chiamare il numero 055/2476873, specificando il workshop a cui si vuole partecipare. Per gli studenti UNIFI o ABA è necessario indicare anche il corso di laurea di appartenenza.

Per il conseguimento dei CFA o dell’attestato di partecipazione è obbligatoria la presenza all’intera giornata di convegno.

Nel caso in cui non si potesse più partecipare al convegno dopo aver prenotato, è gentilmente richiesta tempestiva comunicazione in modo dare la possibilità ad altre persone di poter prendere parte alle attività, dal momento che i workshop in programma sono a numero chiuso.

Comunichiamo che il workshop di Mariko Hori è al completo e quindi non più prenotabile

Sessione teorica – h 09.30 – 13.00 

• Monica Sassatelli, Università di Bologna
  Aspetti sociologici della pratica artistica in epoca pandemica
• Susanna Schoenberg, Accademia di Belle Arti di Dusseldorf e di Colonia
  Le qualità dello spazio dell’arte come spazio ricettivo (plurimo, intimo, intersoggettivo), il valore dell’atto artistico come negoziazione e transfer
• Renata Summo, Direttrice AILAE/ Artegiro
  Presentazione del progetto con una specifica attenzione alle radici teoriche del collettivo (cenni specifici alla nozione di “Tempo” in Elizabeth Grosz, di “Amor fati” in Rosi Braidotti, di “Unsurpassing Disaster” in Jalal Toufic)

Sessione laboratoriale – h 14.30 – 16.30

• Constanza Villarreal – How to draw a shoe
  Il “paesaggio soffice” di Villareal, costruito con lini e tessuti riciclati, evoca la memoria della cura esercitata con fibre che solitamente rispondono alle nostre necessità quotidiane, e protagoniste della pratica dell’artista. Il workshop invita a prestare attenzione ai nostri contesti con l’aiuto del disegno, per essere presenti, riscoprire significati ed essere grati anche in momenti di turbolenza, usando l’osservazione e strategie per esplorare e ripensare la quotidianità grazie al Disegno. I partecipanti devono portare matite, carboncini o altro per disegnare.
• Monica Sassatelli – Drawing together
  Durante il workshop, Monica Sassatelli instaurerà un dialogo con ciascuno, dove lo scambio contribuirà alla comprensione del “drawing together”, che allude a due significati: il ritrovarsi insieme e la ricerca di un linguaggio comune. I partecipanti lavoreranno su un’immagine, in formato A4, portata da loro e che sia per loro significativa degli ultimi due anni di pandemia. L’obiettivo è di realizzare un poster collettivo che verrà poi riprodotto e inviato in copia digitale a tutti i partecipanti. I partecipanti  devono portare i colori e la carta che desiderano usare, oltre l’immagine A4 da solo scelta.
• Mariko Hori – Golden flaws
  La pratica del Kintsugi, antica arte giapponese che “ricuce” le ceramiche rotte con l’oro, diventa metafora di una post-modernità che ricerca nuove prospettive nella memoria e nel rito. I partecipanti, dopo una cerimonia di purificazione, dovranno rompere delle ceramiche e poi “ricomporle”, passando attraverso un processo di accettazione di ciò che è fuori dal nostro controllo e di ciò che risulta imperfetto. Sono consigliati abiti comodi e danneggiabili.
• Renata Summo e Susanna Schoenberg – Curatela critica, pratica artistica e responsabilità sociale in tempi di turbolenza
  Il workshop esplorerà la nozione di pratica curatoriale attraverso l’esperienza di Artegiro Contemporary Art, Renata Summo- O’Connell e Arte Parte, Susanna Schoenberg, affrontando una serie di questioni pratiche e teoriche, situandole in un contesto critico e sociale, fornendo esempi concreti di progetti realizzati. Coinvolgendo i partecipanti in un dialogo creativo e critico, in un mind- mapping collaborativo, si offrirà la possibilità di uno scambio di idee e procedimenti.

Talk internazionale – h 17.00 – 18.30

TALK in collegamento con la curatrice e docente Dr. Ilze Petroni (Università di Cordoba, Argentina) e l’artista e attivista Rosa Jijon (Quito, Ecuador), invitata alla Biennale di Sidney 2022. Coordina Renata Summo O’Connell